留在记忆里的纯净
——刘成湘儿童画赏析
叶松铖/文
赏读刘成湘的儿童画，“纯净”两个字，宛若清露，突然就渗入了我思想的神经，我不由得激灵了一下，那是一种情感的触动，它由末梢传入中枢，让我感到了一种久违的亲切。
刘成湘的儿童画，凝聚了一个时代的集体记忆，它是那个特殊的、单纯的火红年代的精神光亮。尤其是五六十年代出生的人们，皆能从刘成湘的儿童画中，不难找到各自的面影和神态。刘成湘画了四十多年的版画和连环画，他的取材范围多是孩子。因此，说他的画是一个时代的集体记忆，应该是贴切和准确的。退休以后，刘成湘爱上了水墨，他以水墨技法表现童趣和童真，取得了很好的审美效果，艺术创作又迈上了一个新台阶。赏读刘成湘的水墨画，虽然形式上和早期的画种有了明显区别，但那种弥漫其间的纯净和质朴，依然没有改变，它像一种深透木质中的色彩，无法淡化和覆盖。这是一个画家的气质体现，但从深层次上去说，它更是一个时代精神烙印的镌刻，具有标志性和符号性的特点，就像一个成熟的男人，无论你怎样变换发形和穿着，但这种改变也只是外形，而他的神情中所透出的阳刚之气，你改变不了，因为它张扬着一个人独有的个性。刘成湘是那个时代的见证者、劳动者和创造者，一切体味，包括感动、甜蜜和苦涩，在悠悠的岁月中，早已构成了他生命中一种厚实、纯正的味道……他的水墨作品，延续着早期的风格和气韵，格局和形式虽然变了，但作品纯净的质地没有改变。无论是有意无意，作者都坚守着这种品质。这样的坚守，当然不是教条、机械和保守的代名词，纵观刘成湘后期创作的林林总总的水墨画，构图巧妙灵活，情感丰富，人物个性鲜明，画中的精神指向明确，即，表现的是在祖国的大家庭里健康、快乐、幸福成长的孩子。画中的主题通过笔墨渲染，消弭了早期版画那种教化的成分，艺术的浓度增强，更为难得的是，他的水墨作品，洋溢着一种明朗和欢快的氛围，天然童趣，恰如妙手偶得。这是一个画家对世界的认知，是艺术尺度的精湛把握，而这些，又取决于画家，必须具备一种干干净净的情怀，没有这样的情怀，他就无法探知、触摸、体验儿童的内心世界。刘成湘深谙这个道理，他的儿童画，完全是以孩子的视觉看世界。他重在表现孩子的心态，而童趣，恰恰就折射出了孩子丰富的内心……刘成湘笔下的这些儿童画，具有双重的审美效果，这一点也许容易被人忽视，赏读他的作品，你可以隐约感觉到画家对往昔的眷恋和追忆，还有对美好情感的抒写和期许。这就是我前面提到的，五六十年代的人，可以从他的这些画作中，找到各自的面影和神态。而对今天的孩子的家长来说，这些画，无异于又是一扇精神的视窗，他们可以对照画中的人物，发现自己教育的缺失，发现当下孩子的纯真正在被人为的扭曲……刘成湘创作出了很多具有较高艺术价值的儿童画，其中不乏精品佳作，如《喂小鸡》、《小憩》、《小山妮》、《新年乐》、《雨荷》、《假日》……这些作品格调欢快、流畅，造型自然、生动，人物形态传神。刘成湘善于表现孩子，他总能恰到好处地揭示出孩子最细腻的地方，有的看似夸张，实是艺术的一种提炼和升华，显示出了画家驾驭儿童题材的匠心。
刘成湘创作的儿童题材的盘画，也是通过水墨形式表现的。这些精致的作品，是刘成湘精神世界不可或缺的一部分。盘画脱胎于版画，乍看简单，但细瞧就愈发觉得韵致无穷，它显示了画家空灵的内心。盘画中的孩子头像，可爱之极，圆脸、红唇，憨态可掬，看似相同，实则有异，一朵花、一条围巾、一个风帽，稍加点缀，便让这一幅幅画作，生气盎然，美不胜收……
刘成湘画的儿童画，写活了孩子，但我们还想赘一句，刘成湘其实是写活了一个世界，因为，他看到了一片即将长成的森林的幼苗，于是，他用纯净来呵护，四十多年了，这种纯净渐渐化作了一种刻在他灵魂上的符号，记忆能走多远，符号就如影随形……
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